Bienvenidos todos a este su blog favorito donde la palabra canta, ríe y llora, les escribe su amigocha Starligthblue, aquí estoy con nuevos bríos y mucho entusiasmo, déjenme les cuento que trabajé arduamente hasta altas horas de la noche o debería decir madrugada ya no se, buscando y rebuscando en libros, visitando paginas, viendo documentales, todo en fuentes fidedignas e incluso he dedicado parte de mi vida a copiar de manera casi idéntica las obras del maestro, para poder descifrar la gran cantidad de intrincada simbología que posee y al fin obtuve lo que les presento a continuación, ojalá que este material sea de vuestro agrado.
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| Este es el cuadro original |
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| Esta es mi exactisima copia del mismo titulado "Cura de la demencia" |
La personalidad humana de este genial Maestro de la Pintura, parece haberse diluido en el tiempo, la información de sus actividades son escasas o nulas, se sabe que nació en la Villa holandesa de s-Hertogenbosh, al norte de Brabante y que aquí transcurrió toda su existencia, se tiene noticias de que fue miembro activo y destacado en su comunidad. A partir de estos fragmentos biográficos se ha podido saber, que en la familia Van Aken, la pintura se practicaba desde 1423, como mínimo por un tal Jan y tres de sus hijos. De uno de estos últimos, Anthonis, nació quizás el 2 de octubre de 1453, Jeroen Anthoniszoon (que quiere decir "hijo de Anthonis"), cuyo nombre será a menudo trascrito en una forma latinizada como Jheronymus, Jheronimus o, mejor, Hieronymus y que es precisamente nuestro artista, de todas estas formas el pintor prefiere la de "Jheronimus Boch" , renunciando a su verdadero apellido y adoptando la abreviatura del lugar de su nacimiento, probablemente para diferenciarse de su hermano, también pintor, que por ser el primogénito había heredado el taller de su padre. Aunque no se posee pruebas documentales acerca de su vocación pictórica, se supone fue de carácter familiar, ya que descendía de una familia de pintores. Contrajo matrimonio probablemente en 1478 ó 1480 con la noble Aleyt Van de Mayenne, quien aportó a la boda una dote de varios terrenos, garantizando una vida holgada, sin presiones económicas, por lo que cabe suponer que el célebre pintor podía darse el lujo de aceptar sólo los encargos que le interesaran.
Refiriéndonos a su obra fuera de serie, El Bosco, se inspiró principalmente en episodios de las sagradas escrituras, pero imprimiéndoles su estilo único, una actividad desenfrenada, una originalidad fantástica, desconcertante, dándole vida a los sueños o pesadillas ya sean macabros, reales o fantasmagóricos, a la vez se da sus mañas para criticar en forma abierta la corrupción de grupos de la nobleza y el clero, representado por los frailes y monjas que participan en los aquelarres mundanos, utilizando el sarcasmo, la burla y la ironía. Su obra pictórica es realmente sorprendente, diferente a todas las demás, perturbadora, inquietante, plagada de simbolismos. Para lograr crear estas imagines, necesariamente el maestro tuvo que tener amplios conocimientos de la literatura mística y moralista de su tiempo, lo mismo en el campo de la alegoría, la magia y la alquimia, claro que esto no minimiza de ninguna manera su genial inventiva y fantasía, que hace de su pintura algo inimaginable si él no lo hubiera imaginado, sus motivaciones principales son la creación de personajes satánicos, monstruosos, la locura perversa de la humanidad, también es peculiar en el artista, la transformación de los demonios en insectos gigantescos o bien se recrea en plasmar en sus lienzos la vida cotidiana, todo esto aplicando con maestría pinceladas de colores cálidos, de un cromatismo claro y brillante, exquisito, traslucidos, que dan la impresión de movimiento, como si los protagonistas estuviesen girando vertiginosamente. La mayoría de sus cuadros los ejecutó al óleo sobre tabla y en ocasiones utilizó la grisalla que es una técnica pictórica basada en combinar pinturas hasta obtener el color más parecido a la piedra, para producir la sensación de relieve. Asimismo se destacó en el dominio del paisaje y el dibujo. Basta examinar con detenimiento cualquier bicho por muy pequeñito que éste sea y nos daremos cuenta de que está perfectamente bien hecho y sus movimientos son acordes con la acción.
Debido a sus pinturas dantescas y por no estar siempre de acuerdo con los preceptos de la iglesia, se le ha llegado a considerar como hereje, en mi personal punto de vista pienso que nada más alejado de la realidad ya que al Bosco siempre le preocupó que el hombre viviera en el pecado y sugiere imitar la vida de los santos que supieron dominar a las tentaciones y que él plasmo en sus tablas, además nos muestra el infierno con todo su horror, donde se supone iremos si nos portamos mal en la vida. Ahora por lo que se refiere a la crítica al clero, razón tenía ya que en todos los tiempos han existido sacerdotes depravados, corruptos, pederastas, asesinos etc, etc. y eso sin contar al nuevo ministro del Señor que sin ningún pudor ni respeto se masturbó en plena misa este si que merece caer en el infierno del Bosco y que lo tome por su cuenta la monja cerda y la otra monjita que le de duro con el mazo.
Una situación curiosa fue que el genial maestro quizás por tanta genialidad se le olvidó fechar sus cuadros y solo firmó algunos.
El 9 de agosto de 1516 se celebraron, en la capilla de la congregación de Nuestra Señora de s-Hertogenbosch, las solemnes exequias del "cofrade Jerónimo de Aquisgrán denominado Bosch, pintor "insigne". La muerte debió sobrevenir unos días antes.
El Rey Felipe II, hizo algo bueno en su vida adquirió muchas obras del Bosco, a quien admiraba enormemente, como resultado de esta maravillosa idea hoy en día el Museo del Prado en España, se engalana al contar en su colección con varias obras célebres del afamado maestro de la pintura.
A continuación les ofrezco algunas imagines de las pinturas más representativas de Jheronimus Bosch.
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| Cerrado |
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| Abierto |
TRIPTICO DE LAS DELICIAS.
Madrid, Museo del Prado
Óleo sobre tabla, 220x195 cerrado y
220x389 abierto.
1503-1504
Este célebre tríptico (es un panel pintado, que se divide en tres secciones unidos por bisagras), el panel central por lo general es el mayor y está flanqueado por dos obras menores, fue muy utilizado en la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, el conjunto presenta en el exterior, con los dos postigos cerrados la Génesis del Mundo (220x195), imaginada como un paisaje dentro de una gigantesca esfera de cristal, ( la tierra). En el interior del panel lado izquierdo se presenta, El paraíso terrenal donde figuran en primer plano la creación de Eva y al fondo un paisaje extraño con unos picos a modo de montañas y muchas clases de animales que se engullen recíprocamente. En el centro quizás la obra más representativa y afamada del ilustre pintor holandés, se trata del Jardín de las Delicias, basada en la lujuria donde hombres y mujeres desnudos blancos y negros se abandonan a los placeres carnales de forma natural o perversa, en el centro los lujuriosos cabalgan sobre asnos, cabras, cerdos, camellos, etc., en torno a la fuente de la juventud. En la tabla de la derecha encontramos el infierno con la novedad de que los instrumentos de tortura han sido sustituidos por instrumentos musicales de los que producen los sonidos más suaves, pero que aquí son utilizados para torturar a los condenados, que ahora si podemos decir que sufren como condenados porque los castigos que se le aplican ni en nuestras peores pesadillas lo hubiéramos imaginado, sin faltar una cerda lujuriosa vestida de monja en representación de la iglesia.
EL BAUTISTA EN MEDITACION.
Madrid, Museo Lázaro Galdiano.
Óleo sobre tabla, 48.5x40;
1504/
El mundo fantasmagórico de las Delicias se manifiesta aquí en algunos detalles, como la diabólica planta, situada en primer plano, con pájaros que están picoteando. El santo no parece darse cuenta de nada inmerso en la meditación, (o acaso estará durmiendo la mona).
Detalle de la SUBIDA AL EMPIREO.
Venecia, Palacio Ducal
Óleo sobre tabla, 87x40;
1500-1504
Forma parte de las visiones del más allá.
Es la más impresionante de las visiones, ya que nuestro artista sublima esta escena con unos rayos de luz difusa, que se expanden sutilmente dentro del túnel, entrada al paraíso y que hace contraste con la oscuridad de donde suben las almas sostenidas por los ángeles.
CURA DE LA DEMENCIA.
Madrid, Museo Del Prado.
Óleo sobre tabla, 48x35;
1457-80
Considerada generalmente la más antigua obra del Bosco, esta pintura está llena de simbolismos que aun los especialistas más capaces no han podido descifrar del todo, como el vegetal que germina del cerebro del enfermo, la flecha clavada en su bolsa, el embudo puesto en la cabeza del médico charlatán, el libro en la cabeza de la monja. La inscripción en caracteres góticos, significa: saca fuera las piedras de la locura, mi nombre es Lubbert das (literalmente: "rechoncho castrado"; es decir "necio".
LOS SIETE PECADOS CAPITALES.
Madrid, Museo del Prado.
Óleo sobre tabla, 120 X150:
firmado 1475-80
Tablero de mesa, sobre los tondos (pintura circular) que aparecen en los ángulos, se aprecian La muerte, El juicio universal, El infierno y El paraíso, es como una secuencia moralista, mueres te juzgan por tu comportamiento y de acuerdo al veredicto si eres culpable te condenan al infierno, si te absuelven te envían al paraíso. En el centro del tondo mayor aparece Cristo, hay una inscripción en latín que dice "Dios te Ve". Alrededor la presentación de los siete pecados capitales, contrario a la dirección de las manecillas del reloj encontramos: Ira, Soberbia, Lujuria, Pereza, Gula, Avaricia y Envidia, lo novedoso de esta pintura es que el Bosco, sustituye las antiguas alegorías por representaciones tomadas de la vida cotidiana.
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| Cerrado |
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| Abierto |
TRIPTICO DEL HENO.
Madrid, Museo del Prado
135x180 abierto y 135x90 cerrado
óleo sobre tabla.
1500-1502
En las dos caras externas del tríptico, está plasmado el vagabundo, o un vendedor ambulante, o la parábola del regreso del hijo pródigo, puede definirse como un hombre pobre que se gana la vida honradamente y que se aparta de las tentaciones expresadas en el carro de heno.
En el panel interior lado izquierdo la pintura se titula El Pecado Original, se presentan cuatro escenas en orden de arriba hacia abajo, en la primera entre nubes está el creador con una esfera entre las manos que se supone es la tierra, los ángeles al descender del cielo se transforman en insectos grotescos, continua la creación de Eva a partir de una costilla de Adán, más abajo podemos ver que Eva es tentada por la serpiente para tomar el fruto prohibido y también Adán cae en el garlito y por último por una simple desobediencia Dios manda a su escolta personal armados con filosas espadas a expulsar del paraíso a los infelices de Adán y Eva que ni con que cubrirse tenían, por lo que considero que las armas no eran necesarias.
El carro de heno es una obra artística muy famosa de Jheronimus Bosch, corresponde a la parte central del tríptico del heno, se observa a un gentío de todas edades y clases sociales, enloquecida por la codicia, no les importa matar o morir con tal de obtener un puñado de heno, aparecen diferentes escenas que conllevan al pecado, sin faltar la critica acostumbrada a la corrupción del clero, representada en frailes y monjas que participan en esta orgía desenfrenada, Firmado en la parte inferior derecha,
En el postigo interno derecho tenemos El Infierno, que aparece como una ciudad en llamas donde algunos demonios están dedicados a la construcción de una torre, este lugar es el destino de los pecadores que sufren castigos de acuerdo a las faltas que cometieron en el mundo y que a la hora de su muerte no se arrepintieron, que cómodo verdad, durante toda tu existencia puedes ser el peor pecador, cometer toda clase de delitos, pero a la hora que sientes que la huesuda se acerca el miedito no anda en burro y pides perdón muy mansito y acongojado y listo estas perdonado, vaya justicia divina,
(DOS DETALLES) del tríptico de las tentaciones de San Antonio.
Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga.
1505/1506
El primero se localiza en el panel interior situado a la derecha La meditación de San Antonio,
El segundo está ubicado en el panel central Las tentaciones de San Antonio.
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| Cerrado |
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| Abierto |
TRIPTICO DE LA EPIFANIA.
Madrid, Museo del Prado
Óleo sobre tabla, 138x66 (cerrado) y
138x138 (abierto)
h.1510
En las dos alas externas del conjunto, la Misa de san Gregorio. La obra abierta comprende a la izquierda san Pedro y el donante, en el centro la Adoración de los Magos (138x72), ( firmado), y a la derecha la donadora con santa Inés . En esta composición es notorio de que a San José lo tiran de a loco, pues en lugar de estar junto a la virgen y el niño Jesús, ( más parecido a E. T.), departiendo con los Reyes Magos y recibiendo el oro y el moro, lo encontramos muy atareado secando los pañales de su hijo, con cara de pocos amigos.
Bueno eso fue todo gente bonita y aquí se rompió una taza y cada quien para su casa, pásenla bien, nos estamos leyendo, gracias por sus animados comentarios, eso es realmente estimulante, adiós, goodbye, arrivederci, au revoir, sayonara, adeus.
